Flores para nuestra patrona

Foto: Josep V. Zaragoza

La Plaza de la Virgen acogió la tarde , de 17 de marzo, a miles de falleros. La primera jornada de la ofrenda floral a la Mare de Dèu dels Desamparats, reunió a las diversas comisiones que desfilaron por las calles de Valencia, emocionados y ansiosos por vivir uno de los momentos más emotivos de la fiesta. 

Entre lágrimas y devoción, los ramos iban cayendo bajo el manto de la Virgen a la espera de que los canastilleros fuesen vistiendo poco a poco a nuestra patrona. En efecto, al ritmo de bandas de música tradicional valenciana los componentes de las comisiones iban depositando sus ramos de claveles creando así el momento más esperado por todos. Un total de más de 50 mil personas entre los que destacan 8145 niñas, 6801 niños, 19 mil falleras y 12 mil falleros, que recorrieron la plaza al ritmo de 3690 músicos. Un espectáculo en toda regla donde  las 191 comisiones participantes entregaron alrededor de 27 mil ramos y 67 cestas.

Una de las atenciones de la Plaza del Ayuntamiento ha sido a la llegada de Carmen Sancho, Fallera Mayor de Valencia, quien ha acudido a la tribuna junto a sus Corte de Honor.

Así pues, el diseño de Marisol Burgos y Josete Santaeulalia empiza a coger forma deslumbrando a todos los que acuden a la Plaza de la Virgen a contemplar esta majestuosa imagen de nuestra patrona. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       

Escola de Dança Teatro Guaíra volta ao palco com O Quebra Nozes

 

                               
Quem não conseguiu assistir o espetáculo Quebra Nozes, em dezembro, tem nova oportunidade nos próximos dias 20 e 21 deste mês. A Escola de Dança Teatro Guaíra reapresenta o balé num evento beneficente especial para o Hospital Erasto Gaertner no dia 19 (quarta-feira). No ano passado, espetáculo semelhante foi realizado para arrecadar fundos para o Hospital Evangélico.

Aproveitando a remontagem, alunos de escolas do ensino fundamental do município, do Estado e algumas particulares vão assistir o balé nos dias 20 e 21 (quinta e sexta-feira) à tarde. E o público em geral terá sua vez nesses dois dias, à noite, às 20h30. Em dezembro, a Escola de Dança fez cinco apresentações do “Quebra Nozes”; todas ficaram lotadas e muita gente não conseguiu comprar ingresso.

De acordo com a coordenadora da Escola de Dança Teatro Guaíra, Sylvia Massuchin, o programa será basicamente o mesmo, com pequenas alterações no corpo de baile. Ela explica que a história é baseada na versão infantil do conto de Hoffman ''O Quebra Nozes e O Rei dos Ratos'', com música de Tchaikovsky escrita em 1891.

Peça tradicionalmente levada ao palco em dezembro em teatros de todo o mundo, o “Quebra Nozes” retrata uma grande festa de família na véspera do Natal, quando o excêntrico Drosselmeier presenteia sua sobrinha Clara com um boneco quebra-nozes, o que a deixa muito entusiasmada.

No final da noite, a menina adormece com o brinquedo no colo e coisas estranhas começam a acontecer. A árvore natalina cresce e o boneco ganha vida, pouco antes de travar uma batalha com o Rei dos Ratos e seu pelotão. Clara e o Quebra-Nozes passam ainda pelo Reino das Neves e pelo Reino dos Doces, até que ela acorda sem saber se tudo o que viu e sentiu foi, ou não, um sonho.

EXPOSIÇÃO - Além de assistir ao espetáculo o público pode visitar a exposição com figurinos das montagens da Escola de Dança Teatro Guaíra, no Salão de Exposição, das 10 horas às 17 horas, que ficará aberta até o final de março, com entrada franca.



Ficha Técnica:

Coreografia e direção: Carla Reinecke

Música: Pyotr Ilych Tchaikovsky

Libretto: Petipa

Cenários: Carlos Kur

Figurinos, adereços e bordados: Paulinho Maia

Iluminação: Cleverson Cavalheiro

Coordenação Geral: Sylvia Massuchin

Assistentes de Direção: Gylian Dib e Sabrina Ortolan

Ensaiadores: Camila Chorilli, Carla Reinecke, Cinthia Andrade, Cícero de Morais, Débora de Lara, Gylian Dib, Jair Gabardo Jr, Jocy Beckert, Lia Comandulli, Lílian Gheur, Lucilene de Almeida, Patricia Otto, Priscila Ferreira, Rosane Gonçalves

Interpretação Cênica: George Sada

Direção de Palco: Douglas Rangel

Contrarregra: Debora de Lara, e Gylian Dib

Organização de Ensaios: Priscila Ferreira

Edição Musical: Patricia Otto

Adaptação coreográfica desta versão por: Camila Chorilli, Cinthia Andrade, Débora de Lara, Lílian Gheur, Patricia Otto, Priscila Ferreira, Rosane Gonçalves e Sabrina Ortolan

SERVIÇO: O Quebra Nozes – Dança.

Dias 20 e 21 (20h30) .

Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto – Guairão.

Classificação: Livre

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Venda a partir do dia 10 (segunda-feira)

A Arte da Comédia faz declaração de amor ao teatro

A Arte da Comédia

Criada como uma declaração de amor ao próprio teatro, “A Arte da Comédia” gira em torno da representação, do jogo de cena e das produções culturais. Trata-se da terceira peça do ator, diretor e autor italiano Eduardo De Filippo (1900-1984), escrita em 1964. Adaptado por Sergio Módena, diretor e encenador carioca, o texto ganhou montagem envolvente e irreparável segundo a crítica teatral, que não poupou elogios para o espetáculo. A produção também fez sucesso junto ao público do Rio de Janeiro, onde estreou no início de 2013 e também em São Paulo, onde esteve em cartaz de janeiro a fevereiro deste ano. Agora, a montagem chega à Mostra 2014 do Festival de Curitiba.

Parte dos elogios à produção se deve, principalmente, à encenação precisa de Módena, com uma ação envolvente e eletrizante, e à atuação do seu conjunto de atores, com destaque para os dois protagonistas, Ricardo Blat e Thelmo Fernandes, indicados à etapa carioca do Prêmio Shell. Esses elementos conferiram à montagem a vivacidade e o humor exigidos pelo célebre texto de Filippo.

Tida como uma declaração de amor ao teatro, “A Arte da Comédia” se concentra no embate entre Orestes Campese (papel de Ricardo Blat) – um velho diretor de uma miserável companhia teatral que perde sua sede depois de um incêndio e exige providências – e De Caro (Thelmo Fernandes), o prefeito da cidade para quem o teatro não é importante e recusa-se a ajudar. Expulso do gabinete do prefeito, Orestes recebe por engano a lista de personalidades a serem recebidas pelo administrador municipal naquele dia. O artista aproveita o incidente para plantar a dúvida na cabeça do prefeito: sugere a possibilidade de haver disfarçados entre os visitantes alguns atores da sua companhia.  A partir de então, De Caro vê-se às voltas com a difícil tarefa de diferenciar verdade e farsa, encenação e realidade.

 “A Arte da Comédia” se vale do jogo entre verdade e ficção para exaltar a arte da representação e retoma a discussão da finalidade das produções artísticas. Além das duas indicações ao Prêmio Shell-RJ, a montagem recebeu quatro indicações (espetáculo, direção e a dupla de protagonistas) na primeira edição do Prêmio Cesgranrio de Teatro, do Centro Cultural Cesgranrio (RJ). Pelo seu papel como prefeito, Thelmo Fernandes recebeu o prêmio FITA 2013, concedido pelo Festival Internacional de Teatro de Angra.

Ficha técnica:
A Arte da Comédia (Rio de Janeiro/RJ)
Texto: Eduardo De Filippo
Tradução: Marcio Aurélio
Direção: Sergio Módena
Elenco: Ricardo Blat, Thelmo Fernandes, Erika Riba, Gustavo Wabner, Alcemar Vieira, Celso André, Alexandre Pinheiro, Sávio Moll (stand in Ricardo Blat), Teresa Tostes, Poena Viana, Bruno Gonçalves, Sergio Somene e Renato Bavier (ator stand in)
Cenário: Aurora dos Campos
Figurino: Antônio Medeiros
Luz: Tomás Ribas
Composição trilha sonora original: Gabriel Mesquita
Produção trilha sonora original: Fernando Lauria
Programação Visual: Mary Paz
Visagismo: Guilherme Camilo
Fotos projeto gráfico: Paula Kossatz
Assistente de Cenário: Ana Machado
Assistentes de figurino: Vitor Saraiva e Alessandra Padilha
Assistente de luz: Victor Emanuel
Operador de Luz: Ricardo Grings
Operador de som: Thiago Silva
Diretor de Palco: Leandro Machado
Assistente de produção: Henryque Rocca
Gestão do projeto: Trupe Fabulosa e Renato Bavier
Idealização do projeto: Erika Riba, Gustavo Wabner e Sergio Módena
Realização: Trupe Fabulosa Produções Artísticas e Três Ideias e Soluções Culturais
Duração: 100 min

A ARTE DA COMÉDIA
FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA – MOSTRA 2014
Teatro Positivo
Dia 29 de março, às 21h; dia 30 de março, às 19h
www.festivaldecuritiba.com.br
                   

“Devastidão” retorna no Festival de Teatro de Curitiba

(Imagem: Divulgação)

O espetáculo “Devastidão”, texto de Andrew Knoll, direção de David Mafra e supervisão de Roberto Alvim, retorna em cartaz neste Festival de Teatro de Curitiba, após bem-sucedida estreia na Mostra SESI/Teatro Guaíra 2013.

“Devastidão” é resultado do processo de trabalho realizado no ano passado no Núcleo de Dramaturgia e Encenação do SESI Curitiba e que contou com estudos e oficinas ministrados por Alvim (encenação) e Juliana Galdino (interpretação), ambos da Cia. Club Noir de São Paulo. A estreia do espetáculo aconteceu em dezembro na Mostra SESI/Teatro Guaíra, marca a primeira montagem teatral do texto inédito de Knoll, produzido em 2010 na Oficina de Dramaturgia do SESI e que até então só havia recebido uma leitura dramática na edição do Festival de Teatro de Curitiba de 2011.

A peça foi destaque na Mostra 2013. Luciana Romagnolli, que ministrou uma oficina de crítica dentro da mostra, disse à Gazeta do Povo que “Devastidão, consegue criar uma cena própria, usando elementos do sistema cênico do Alvim sem se prender a eles. O resultado visual é forte”. Já a crítica feita por Soraya Belusi ressalta “Um desenho meticuloso de luz e sombra que ambiciona fazer ver o invísivel, instaurar tempos e espaços que não se conformam ao presente, criar presenças e mundos cohabitados pelo humano e seus vultos e estados d'alma”.

 O espetáculo busca tirar o espectador do lugar comum, proporcionando/provocando as sensações mais puras de sua essência subjetiva, desconstrói a narrativa aristotélica trazendo densidade e lirismo à plateia. Com delicadeza e sensibilidade já marcadas em outros trabalhos do diretor, a encenação explora a profundidade do texto com muita emoção, utilizando-se também da música que tem execução ao vivo pelo músico/violonista Sergio Penna Laskowski, além das atuações das atrizes Joseane Martinez e Marcilene Moraes. O jogo de vozes, canto, movimentação, elementos cenográficos - que aqui criam mais uma ambiência, juntamente com a iluminação parca, compõem esse espaço/tempo ao qual se pretende transportar o espectador objetivando que este seja capaz de experienciar a potência da alteridade.

 ”Devastidão” é o primeiro projeto da recém-fundada Crisálida Cia de Arte, que já nasce com o intuito de produzir trabalhos de qualidade artística, pesquisando linguagens contemporâneas, agregando artistas e pensando o hibridismo das artes, e tem à sua frente a atriz e produtora Marcilene Moraes.

As apresentações do espetáculo no Fringe são uma excelente oportunidade para quem quer conferir o trabalho e para aqueles tantos que perderam a apresentação única durante a Mostra do SESI no ano passado.

Serviço:

Espetáculo: Devastidão, de Andrew Know, direção de David Mafra e supervisão de Roberto Alvim. Mostra Fringe de Teatro – Festival de Teatro de Curitiba. Apresentações: dia 04/04, sexta, às 22h; dia 05/04, sábado, às 16h e dia 06/04, domingo, às 20h. Local: Teatro SESI Portão. Ingressos: 20 reais. Elenco: Joseane Martinez e Marcilene Moraes. Participação do Violonista Sergio Penna Laskowski.

Sinopse:

Em  “Devastidão” vemos a vida de uma personagem se estilhaçar por conta de acontecimentos na infância e seus reflexos na vida adulta. Esta situação a persegue, levando-a as últimas consequências de uma existência atormentada. Drama revelado de maneira subjetiva, fragmentada e crua, é colocado com toda intensidade na encenação, trazendo densidade e lirismo à plateia. Destaque na Mostra SESI-Teatro Guaíra 2013 é a primeira montagem do texto inédito do autor Andrew Knoll.

Equipe técnica:

Texto: Andrew Knoll

Direção: David Mafra

Elenco: Joseane Martinez, Marcilene Moraes e Sergio Penna Laskowski.

Trilha Sonora Original: Sergio Penna Laskowski

Cenário: Eloir Alberti Jr.

Escultura cenográfica: Manu Daher

Figurino: Karla Lara

Maquiagem: Lilian Alcantara

Iluminação: David Mafra

Arte gráfica: Sergio Penna Laskowski

Direção de Produção: Marcilene Moraes

Apoio: THZ Studio (Estúdio THZ Curitiba) , SESI Cultural, Teatro SESI Portão.

Realização: Crisálida Cia. de Teatro

Cantor desafia a idade no palco

                                                  

                    

 O dia de Plácido Domingo começou com um ensaio geral no palco do Metropolitan Opera, onde trocou piadas com o elenco e a equipe técnica do teatro, onde vem cantando há quase meio século. Depois, devidamente trajado no figurino de Netuno, o deus do mar, ele repassou uma ária de Handel que está ensaiando para o revival da ópera “The Enchanted Island”. Naquela noite ele continuava a pleno vapor, cantando num evento beneficente com os músicos da New York City Opera, a companhia que impeliu sua carreira e que foi fechada desde então. Tendo sido aplaudido em pé depois de cantar a ária de “Andrea Chénier”, o regente George Manahan lhe ofereceu a batuta. Domingo a tomou e comandou a orquestra na abertura de “A Força do Destino”, de Verdi.

É o tipo de ritmo pelo qual Domingo sempre foi conhecido ao longo de toda sua carreira —e que ele vem conseguindo conservar muito depois da idade em que muitos cantores líricos se aposentam dos palcos e passam a dar master classes. Domingo festejou seu 73° aniversário em janeiro, em Viena, onde estava cantando o papel de Francesco Foscari em “I Due Foscari”, de Verdi.


Comentou, sorrindo, que esse é um dos poucos personagens velhos demais para ele. “Foscari está na casa dos 80 anos. Sou muito jovem para representá-lo.”
“Estou nesta vida há tanto tempo —comecei a cantar com senhoras que poderiam ser minhas avós”, disse, lembrando quando cantou na ópera “Lucia di Lammermoor”, de Donizetti, em 1962, no teatro de ópera de Fort Worth, com Lily Pons, uma grande estrela lírica dos anos 1930. “Hoje canto com minhas netas.”
Plácido Domingo está desafiando a gravidade da idade e continua a comandar os palcos dos maiores teatros de ópera do mundo, graças a uma das transformações mais notáveis na história da ópera. Um dos maiores tenores da história recente, Domingo está tendo uma segunda carreira, cantando papéis de barítono.
Ele já cantou 144 papéis, em um repertório que varia de papéis italianos líricos até os papéis de “heldentenor” (tenor heroico) nas óperas de Wagner. “Sempre tive uma ânsia de procurar coisas interessantes”, comentou. No teatro, não é incomum que o maior Hamlet de uma geração torne-se o rei Lear da geração seguinte. Mas evoluções desse tipo são difíceis de realizar na ópera, devido ao desgaste das vozes. Os papéis dos personagens mais velhos com frequência são compostos para vozes mais baixas que as dos heróis jovens.
Mas Plácido Domingo está fazendo isso acontecer e já tem compromissos assumidos para cantar um número crescente de papéis de barítono por anos pela frente. Se alguns críticos observam que faltam à sua voz as cores mais escuras de um barítono verdadeiro, sua capacidade de cantar os papéis com seu brilho inconfundível continua a emocionar muitos fãs pelo mundo afora. Sua mudança de voz nesta fase tardia de sua carreira cria desafios não apenas musicais, mas também de natureza dramática. Domingo nunca gostou de representar vilões, sendo que o repertório dos barítonos contém muitos deles. Ele retorna a algumas das óperas que lhe valeram seus maiores triunfos, incluindo “La Traviata” e “Il Trovatore”, de Verdi —não no papel do amante, mas do pai ou do adversário.
Há limites, entretanto, às óperas que ele vai revisitar em registro mais baixo. Visto por muitos como o maior Otelo de sua geração, Domingo disse que jamais cantará o papel de Iago, o vilão responsável pela queda de Otelo. “Não posso trair Otelo”, explicou. Ele ainda estuda mais planos para o futuro, observando que já se recuperou da embolia pulmonar que o levou ao hospital no ano passado. Disse que gostaria de representar o papel-título de “Rigoletto”, de Verdi, e se sente tentado a cantar o papel de Amfortas em “Parsifal”, de Wagner. Espera ainda cantar no Metropolitan Opera para comemorar o cinquentenário de sua estreia, que aconteceu em 1968. “Tenho muitos planos”, disse o barítono. “Não sei quantas delas vou conseguir realizar. Mas não é por falta de ideias. É possível que falte tempo.”

Dante Anzolini e Orquestra Sinfônica do Paraná fazem apresentação em Curitiba

                      

 O maestro e compositor argentino já trabalhou ao lado de Philip Glass e de diversas orquestras, além de aliar estudos de matemática e música

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) se apresenta dia 23, domingo, às 10h30 no Guairão, com o maestro argentino Dante Anzolini. No programa, a mais conhecida e também a mais importante das peças de Gustav Mahler, a Sinfonia nº 5 em Do menor, considerada divisora de águas na obra do compositor austríaco. Dividida em três partes, a obra organiza a narrativa musical partindo do trágico e caminhando para o triunfo.

Fazem parte do programa também as Bachianas Brasileiras nº 4, de Heitor Villa-Lobos, que integra uma série de nove composições escritas entre 1930 e 1945 para diversas formações; e a Serenata Para Orquestra de Cordas, Opus 20, de Edward Elgar Onde comprar: 
» Bilheteria do Teatro Guaíra
Segunda a sábado: 12h às 21h
Domingo: 16h às 19h (pode variar conforme programação)
Formas de pagamento: Aceita dinheiro. Aceita cartões de débito Visa Electron e Redeshop. Não aceita cheque. Não aceita cartão de crédito
Telefone: (41) 3304-7900 ou (41) 3304-7982 (informações)
Site oficial: 
www.tguaira.pr.gov.br
E-mail: tguaira@cctg.pr.gov.br

Espetáculo reúne Renato Borghetti e o grupo Cinco de Cordas no Teatro do Paiol

                             


O músico gaúcho Renato Borghetti estará se apresentando nesta sexta-feira e sábado (21 e 22), às 20h30, no Teatro do Paiol, junto com o violonista Daniel Sá e com o grupo curitibano Cinco de Cordas. Acordeonista consagrado, Renato Borghetti e os demais artistas executarão diferentes versões para músicas clássicas e populares da região da fronteira do Rio Grande do Sul com o Uruguai e a Argentina.
Renato Borghetti se apresentará ao lado do parceiro de composições, o violonista Daniel Sá. O grupo Cinco de Cordas, formado pelos violinistas Marcos de Lazzari e Aramis Mendes, pela violista Leila Tascheck, pelo violoncelista Péricles Gomes e pelo contrabaixista Kiko Vargas, garante uma integração do popular com a música erudita. Um dos destaques será a execução de músicas de compositores paranaenses, como Waltel Branco e Marcos de Lazzari.
No dia 21 de março, os fãs de Renato Borghetti poderão participar de um bate-papo com o acordeonista, às 12h30, no Conservatório de Música Popular de Curitiba. A entrada é franca.
Os músicos - Renato Borghetti é hoje um dos artistas brasileiros de mais sólida carreira internacional. Já se apresentou em diversos países como Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Croácia, Eslovênia, Estados Unidos, França, Holanda, Hungria, Itália, Portugal, República Tcheca, Suíça e Uruguai. Além de teatros, clubes de jazz e centros culturais, Borghetti também costuma se apresentar ao ar livre no verão europeu, atingindo um imenso público.
Seus ritmos passam pelo vanerão, chote, milonga e chamamé, estilos que combinam com o acordeom e soam familiar para o público europeu. Borghetti participa de muitos festivais internacionais ao lado de músicos como Ricardo Tesi (Itália), Martin O´Connor (Irlanda), Artur Fernandes (Portugal) e Kepa Junqueira (Espanha).
O também gaúcho Daniel Sá é violonista e desenvolve um intenso trabalho com Renato Borghetti como guitarrista, arranjador e diretor musical. Já atuou ao lado de nomes como Guinga, Osvaldinho do Acordeom, Arismar do Espírito Santo, Paulo Moura e Sivuca.
Formado por profissionais renomados do meio musical paranaense, o grupo Cinco de Cordas conta com membros da Orquestra Sinfônica do Paraná, da Orquestra da PUC-PR e da Orquestra de Câmara de Curitiba, além de professores universitários. Trabalhando há três anos juntos, o Cinco de Cordas apresenta, além de repertórios clássicos mais populares, um repertório exclusivo de temas de filmes, musicais da Broadway e MPB.
O espetáculo é uma realização da Sauí Produções com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba. Os ingressos já estão à venda a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).
Serviço:
Show Renato Borghetti & Cinco de Cordas
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/nº – Prado Velho
Datas e horários: 21 e 22 de março de 2014, às 20h30
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).
Bate-papo com Renato Borghetti no Conservatório de Música Popular Brasileira – R. Mateus Leme, 66. Dia 21 (sexta-feira), às 12h30, com entrada franca.

Autor: Assessoria de Imprensa

Fonte: Sauí Produções

Ópera Ilustrada tem nova edição na Capela Santa Maria

         

O enredo leve e divertido da ópera cômica Pimpinone, do compositor alemão Georg Philipp Telemann, com libreto de Johann Philipp Praetorius, toma conta da Capela Santa Maria Espaço Cultural, neste fim de semana. As apresentações, que integram a Série Ópera Ilustrada desenvolvida pela Fundação Cultural de Curitiba, acontecem às 20h de sábado (22) e às 18h30 de domingo (23). O público ainda terá a oportunidade de apreciar o ensaio geral do espetáculo, com entrada franca, às 15h de sexta-feira (21).

Reunindo dois nomes de destaque do canto lírico no Paraná, a soprano Josianne Dal Pozzo e o barítono Marcelo Dias, o espetáculo tem regência de Ricardo Bernardes e direção cênica de Jul Leardini. O trabalho, descrito como um intermezzo cômico em três partes, estreou no Theater am Gänsemarkt de Hamburgo (Alemanha), em 27 de setembro de 1725, entre os atos da adaptação de Telemann da ópera séria Tamerlano, de Händel.

A ópera Pimpinone – que tem como título completo “O Casamento Desigual entre Vespetta e Pimpinone” ou “A Camareira Dominadora” – conta a história de Vespetta, uma jovem que consegue persuadir um rico comerciante bem mais velho, Pimpinone, a contratá-la como camareira. Ela, então, convence o patrão a desposá-la. Uma vez casados, a esposa mostra sua natureza irascível (o nome Vespetta significa “pequena vespa”) e domina completamente o pobre marido.

Serviço:
Série Ópera Ilustrada
Apresentações da ópera cômica Pimpinone, do compositor alemão Georg Philipp Telemann, com a soprano Josianne Dal Pozzo e o barítono Marcelo Dias, sob a regência de Ricardo Bernardes e direção cênica de Jul Leardini.
Datas e horários: dia 22 de março (sábado), às 20h, e dia 23 de março de 2014 (domingo), às 18h30.
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro).
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).
Ensaio geral do espetáculo às 15h do dia 21 de março de 2014 (sexta-feira), com entrada franca.

Autor: Assessoria de Imprensa da FCC

Fonte: Fundação Cultural de Curitiba

Provopar e Banco do Brasil lançam a Campanha Doe Alimentos Espalhe Alegria

                      

Em solenidade marcada para a manhã desta quarta-feira (19), no Cenop - Centro de Operações do Banco do Brasil, no Palladium Business Center, em Curitiba, o Provopar Estadual e o Banco do Brasil lançam a campanha de Páscoa, denominada “Doe Alimentos Espalhe Alegria”.

“Com a ajuda e a colaboração dos paranaenses, vamos trabalhar para que nenhuma família ou instituição fique sem alimento numa data tão especial como a Páscoa”, disse Carlise Kwiatkowski, que fez questão de ressaltar a parceria com o Banco do Brasil, iniciada em 2011 quando “as atenções dos paranaenses estavam voltadas para o litoral, onde milhares de pessoas foram desalojadas de suas casas por causa das chuvas, enchentes e deslizamentos”.

Carlise lembra que, naquela ocasião, o Banco do Brasil arrecadou e repassou ao Provopar Estadual 324 toneladas de alimentos e produtos de limpeza. “Além de socorrer o litoral do Paraná, enviamos 10 toneladas de alimentos para Minas Gerais e outras 35 toneladas para Santa Catarina, que também foram castigados pelas chuvas”, acrescentou.

Segundo ela, desde então, o Banco do Brasil tornou-se parceiro da maioria das ações e programas do Provopar Estadual, em especial da Campanha Espalhe Calor, que em três anos arrecadou e entregou 1,4 milhão de peças de roupas e agasalhos e mais de 400 mil cobertores novos para 200 mil famílias.

CAMPANHA DOE ALIMENTOS ESPALHE ALEGRIA – A solenidade de lançamento da campanha contará com a presença de Edson Anelli, gerente de Desenvolvimento Sustentável no Paraná; Sergio Roberto Mantovani, gerente Geral Agência Governo Paraná; Julio Herman Faria, gerente geral do CENOP; Luciane de Fatima Scheller dos Santos, coordenadora do Comitê de Cidadania Gralha Azul (voluntários BB); Esaú de Souza Borba, gerente Geral Unidade Gestão de Pessoas Paraná; Andreia Flores, agente de Desenvolvimento Sustentável; Thaiz Rodrigues, gerente do Setor UA CENOP.

Cada agência do Banco do Brasil terá caixa coletora de alimentos.
Serviço: LANÇAMENTO DA CAMPANHA DOE ALIMENTOS ESPALHE ALEGRIA
Data: 19/03/2014
Horário: 10:00h
Local: CENOP - Centro de Operações de Curitiba Banco do Brasil
Endereço: Avenida Presidente Kennedy, 4121, Palladium Business Center, Piso 4, Curitiba.

Fonte: Assessoria de Imprensa do Provopar

LEI ARTISTAS DE RUA

     
                                                      deputado Estadual do Paraná Stephanes Junior

Hoje recebi a visita do Palhaço PIRI,( Luiz Fernando) que veio apresentar o projeto Artistas na Rua, que já foi aprovado em São Paulo e agora vamos fazer o possível para que ele seja aprovado tb aqui no Paraná, abçs.

Espetáculo teatral sobre a poeta Júlia da Costa

Espetáculo teatral sobre a poeta Júlia da Costa será apresentado na Vila Verde

O espetáculo teatral “Flores Dispersas – Fragmentos da Vida e Obra da Poetisa Júlia da Costa” estará em cartaz neste fim de semana no Teatro Peça por Peça, na Vila Verde – Cidade Industrial. A peça será apresentada nesta sexta-feira (14), às 19h, e sábado e domingo (15 e 16), às 15h. A entrada é franca.
Com direção de Regina Bastos, a peça é baseada na coletânea “Flores Dispersas”, publicada por Júlia da Costa entre 1867 e 1868. O espetáculo revela a vida intensa, as paixões e os desencantos dessa que foi uma das primeiras representantes da poesia feminina paranaense. Buscando fontes históricas sobre sua vida e obra, o grupo conseguiu elaborar um retrato da poeta, revelando “uma mulher extraordinária que viveu intensamente a sua época estando muito à frente de seu tempo”.
A peça é uma produção da companhia teatral Laurinha, e reúne os atores Vilma Fernandes, Órli Carrara, Braz Pereira e Susi Monte Serrat. Além de Regina Bastos, eles convidaram outros profissionais experientes para participar da produção – Beto Bruel (iluminação), Chico Nogueira (sonoplastia), Áldice Lopes (figurinos) e Enéas Lour (cenografia).
Serviço:
Espetáculo teatral “Flores Dispersas – Fragmentos da Vida e Obra da Poetisa Júlia da Costa”
Local: Teatro Peça por Peça – Vila Verde – CIC
Data: de 14 a 16 de março de 2014. Sexta-feira, às 19h, sábado e domingo, às 15h.
Entrada franca.
Laurinha Produções Artísticas: (41) 3246-6742 / 9624-4770

                                               

homenagem do Siemaco ao dia da Mulher

SIEMACO 2014 -

Dia da Mulher na Praia Siemaco - 2014 (248 fotos)

Uma mega homenagem do Siemaco para as nossas trabalhadoras. Dias 08 e 09 de março, mais de 2500 mulheres de todo o Paraná participaram do evento promovido pelos sindicatos de Curitiba, Londrina, Francisco Beltrão, Cascavel, Ponta Grossa e organizado pela Feaconspar - Federação dos Empregados em Empresas de Asseio e Conservação do Paraná.

A festa aconteceu na Associação Banestado, em Praia de Leste, onde foram assadas 1,5 tonelada de costelas só para elas. " Nem o temporal que despencou na madrugada de domingo em Curitiba e Região Metropolitana impediu que as mulheres descessem ao litoral com o Siemaco para aproveitar o seu dia”, contou Manassés Oliveira, presidente do Siemaco Curitiba e Feaconspar - PR.

Depois da chuva torrencial, um super sol brilhou durante todo o dia mantendo a temperatura em torno dos 30 graus. Esta foi a 22.ª edição do evento que é o maior do Brasil em comemoração ao Dia Internacional da Mulher

Parabéns a toda a nossa categoria, o Siemaco espera vocês no próximo ano para fazermos uma festa ainda maior.

— em Associação Banestado Praia de Leste

 

 

Aos que adoram fazer chacotas com minhas fotos com autoridades lembram-se (O Direito Autoral das fotos aqui publicadas são do palhaço PIRI e parceiros. Qualquer uso não autorizado destas imagens constitui-se em contrafação à Lei do Direito Autoral nº 9610/98.)" Viva a arte, Viva o respeito. Esta foto é © Todos os direitos reservados.

Show na Escola de Educação Especial Centrau

Palhaço PIRI interage como voluntário do Rede Sol da fundação Cultural de Curitiba
hoje estarei na Escola de Educação Especial Centrau
Endereço: Rua José Veríssimo, 220 – Tarumã
(O Direito Autoral das fotos aqui publicadas são do palhaço PIRI e parceiros. Qualquer uso não autorizado destas imagens constitui-se em contrafação à Lei do Direito Autoral nº 9610/98.) 
Viva a arte, Viva o respeito. Esta foto é © Todos os direitos reservados.

CAMPANHA Eu Voto no Blog do PIRI para o Prêmio Top Blog 2013

Galera, começou a votação do  Top Blog 2013 e durante 3 edições fiquei entre  os 100 Blogs de Arte e Cultura mais votados do Brasil!

Agora preciso de toda ajuda possível para este ano conseguir ficar entre os mais votados, e quem sabe ser vencedor!

O Blog do PIRI conseguiu crescer graças aos votos recebidos.

Mobilize seus amigos, seguidores ... todo voto será de grande ajuda para nós!
O Blog do PIRI a vitória depende de vocês!
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