Fernanda Richa entrega cobertores para mil famílias em Ponta Grossa

A secretária de Estado da Família e Desenvolvimento Social, Fernanda Richa, promoveu a entrega nesta quinta-feira (16) de dois mil cobertores para mil famílias cadastradas nos programas sociais de Ponta Grossa. A solenidade foi realizada no Ginásio do Deficiente e contou com a presença do prefeito Marcelo Rangel, da secretária de Assistência Social, Beatriz Souza, da secretária de Governo, Indianara Milléo, da presidente de honra do SOS, Simone Kaminski Oliveira, da superintendente do SOS, Eliza Pizzol, da coordenadora de parcerias do Provopar Estadual, Roberta Buzato, e do vereador Daniel Milla. 

A presidente de honra do SOS disse que os dois mil cobertores entregues por Fernanda Richa, através da Campanha Espalhe Calor 2013, promovida pelo Governo do Estado, através da Secretaria da Família e Desenvolvimento Social, Provopar Estadual e RICTV, “vão ajudar a aquecer muitas pessoas, mas é necessário que a comunidade continue doando agasalhos para o SOS atender mais famílias”. 

A Campanha Espalhe Calor conta com o apoio do Banco do Brasil e Sindafep - Sindicato dos Auditores Fiscais do Estado do Paraná, além do patrocínio do Extra Supermercados, Farmácias Nissei, Carreira Carneiro e Tintas Darka. A meta é atender 90 mil famílias paranaenses com 180 mil cobertores.

Fonte: Assessoria de Imprensa do Provopar

   

Homenagem ao Dia das Mães

Retrato de Mãe

"Uma mulher existe que, pela imensidão de seu amor, tem um pouco de

Deus, e muito de anjo pela incansável solicitude dos cuidados seus;

uma mulher que, ainda jovem, tem a tranqüila sabedoria de uma anciã e,

na velhice, o admirável vigor da juventude;

se de pouca instrução, desvenda com intuição inexplicável

os segredos da vida e, se muito instruída age

com a simplicidade de menina;

uma mulher que sendo pobre,

tem como recompensa a felicidade dos que ama, e quando rica, todos os

seus tesouros daria para não sofrer no coração a dor da ingratidão;

sendo frágil, consegue reagir com a bravura de um leão;

uma mulher que, enquanto viva, não lhe damos o devido valor,

porque ao seu lado todas as dores são esquecidas; entretanto

quando morta, daríamos tudo o que somos e tudo o que temos para vê-la de

novo ao menos por um só momento, receber dela um só abraço,

e ouvir de seus lábios uma só palavra.

Dessa mulher não me exijas o nome, se não quiseres

que turve de lágrimas esta lembrança,

porque... já a vi passar em meu caminho.

Quando teus filhos já estiverem crescidos, lê para eles estas palavras.

E, enquanto eles cobrem a tua face de beijos, conta-lhes que um humilde

peregrino, em paga da hospedagem recebida, deixou aqui para todos o

esboço do retrato de sua própria mãe."

Tradução do original de D. Ramóm Angel Jara


Bispo e Orador Chileno

The Illusionists (Os Ilusionistas)

Illusionists (Os Ilusionistas)

 The Illusionists (Os Ilusionistas)

apresenta

“THE ILLUSIONISTS”

Chega pela primeira vez ao Brasil o aclamado espetáculo que reúne sete dos mais respeitados ilusionistas internacionais em atividade no planeta

Depois de uma temporada de apresentações com todos os ingressos esgotados em um dos mais famosos teatros do mundo – o Sydney Opera House, na Austrália, a XYZ Live orgulhosamente traz pela primeira vez ao Brasil, o maior espetáculo de magia e ilusionismo em cartaz atualmente no mundo – “Os Ilusionistas”, que reúne sete dos principais artistas do gênero em atividade atualmente no planeta.
Considerado pela crítica internacional uma festa de magia, espetacular e inovador, o espetáculo tem um elenco escolhido a dedo – Dan Sperry, Brett Daniels, Kevin James, Mark Kalin, Jinger Leigh, André Basso e Joaquin Kotkin – todos considerados experts na arte do ilusionismo, capazes de criar um espetáculo único, com números jamais vistos antes.
Assistir a “Os Ilusionistas” é transformar qualquer noção que se possa ter de um show de mágica. Ignorando a idéia do ilusionismo como um trabalho individual, esses artistas se reúnem no palco com um elenco de apoio que chega a 20 pessoas, para juntos executarem uma mistura poderosa e inebriante de atos inacreditáveis.
Este grupo de artistas consagrados mundialmente aproveita o carisma dos grandes ilusionistas do passado – nomes como Harry Houdini – para lançar uma nova estética, atualizada e contemporânea, cujo conjunto cria um espetáculo de teatro jamais visto antes.
Brett Daniels, um dos mágicos do elenco e também diretor do espetáculo diz: “É um privilégio estar envolvido em “Os Ilusionistas” – um show que une esses artistas de todo o mundo pela primeira vez. Eles estão no ápice de seu ofício e o público vai ficar sem palavras ao ver o  que esses artistas são capazes de fazer.”
Para o  público, “Os Ilusionistas” é um espetáculo de “roer as unhas e ranger os dentes”, com os mais surpreendentes atos de levitação, leitura da mente e desintegrações surpreendentes, entre muitos outros. Com os mágicos em alta no mundo – de Harry Potter até a inclusão de números de magia em programas populares como “América’s Got Talent”, o mundo da ilusão tem capturado a imaginação do público. Seguindo essa tendência, “Os Ilusionistas” apresentará uma rara oportunidade para o público de todas as idades ver os grandes mestres da ilusão em uma produção sofisticada e criativa.
O espetáculo chegará ao Brasil em junho, para apresentações em Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo.
Os 7 Ilusionistas
Dan Sperry é conhecido pelo codinome The Anti Conjurer (O anti mago). Uma mistura de David Copperfield com Marilyn Mason, recebeu o Word Magic Awards como o mágico mais original do mundo. Influenciado por Copperfield, que assistiu no palco ainda criança, realizou seu primeiro show aos 10 anos, e aos 17 já tinha reconhecimento internacional, tendo aparecido em vários programas de TV, no Magic Castle em Hollywood e tendo sido o mais jovem ilusionista convidado para o The World’s Greatest Magic Show em Las Vegas. Com um show que mistura o ilusionismo com um humor macabro e bizarro – muito sangue, laminas de barbear, serras circulares, apetrechos de vodu, já excursionou por todo o mundo e participou do America´s Got Talent em 2010.
Conhecido como The Grand Illusionist (O Grande Ilusionista), Brett Daniels mistura a ilusão a uma grande teatralidade, o que fez dele o vencedor por duas vezes consecutivas (2008 e 2009) do prêmio de artista do ano nos troféus “Magicians of The Year”, entregues anualmente em Las Vegas, o Mágico do Ano nos EUA em 2003 e o Melhor Show do Milênio em 2000, prêmio dividido com Siegfried & Roy, do Cirque du Soleil. Realizando turnês internacionais a cada ano, Daniels é dono de seu próprio show e seu sucesso no oriente levou-o a estrelar um programa na China transmitido ao vivo para um público de 1,3 bilhão de pessoas. Considerado por muitos o mago dos magos, seus números são sempre grandiosos, o que lhe rendeu uma série de especiais de TV e a participação em todos os grandes programas de auditório dos EUA. Com a habilidade de manipular a matéria e desafiar as leis da física, é conhecido como o mágico dos mágicos.
Mark Kalin, conhecido como The Gentleman (O Cavalheiro), é um dos mais influentes nomes surgido no cenário das artes mágicas nos EUA na última década. Seus números o levaram aos principais cassinos, centros de arte e programas de TV do país. É dono de seu próprio teatro na cidade de Reno, no estado de Nevada. Forma uma dupla com Jinger Leigh, conhecida como The Enchantress (A Encantadora), que começou sua carreira dançando em shows de artistas como Os Beach Boys e Tony Bennett e se encantou pela magia ao participar de um show de Kalin. Juntos os dois desenvolveram uma reputação inovadora e números surpreendentes, que incluem o desaparecimento de um avião. Em 1998 ganharam o título de Mágicos do Ano da Academia de Artes Mágicas dos EUA.
O italiano Andrew Basso, conhecido como The Escapologist (O escapista), é a versão moderna de um dos maiores ícones da história das artes mágicas – Harry Houdini. Ele começou sua carreira como mágico, estudando na McBride’s Magic & Mystery School e participando do World Magic Seminar em 2004, mas quando conheceu a história de Houdini, decidiu dar um novo rumo a sua carreira. Basso pesquisou tudo sobre fechaduras e estudou tanto que em 2005 se tornou a pessoa mais jovem a ganhar o título principal na Convenção Mundial de Escapologia que é realizada anualmente em Los Angeles. Suas emocionantes escapadas podem acontecer debaixo d’água, a 50 metros do solo ou em qualquer lugar que a imaginação permita. “Meu corpo é treinado para fazer coisas estranhas“, afirma ele, que faz atualmente mais de 120 shows por ano e comanda a Prestige Magic Academy na Italia, país onde também participa do programa Street, onde ele coloca suas habilidades à prova em situações reais.
Joaquim Kotkin, que leva o codinome de The Surrealist (O Surrealista), é mexicano e é reconhecido como um dos 20 melhores artistas do gênero em todo o mundo. Começou sua carreira aos sete anos fazendo shows para outras crianças e aos 17, dirigido por Guillermo Arriaga, roteirista de filmes de sucesso como “Amores Brutos”, “Babel” e “21 Gramas”, estrelou um projeto para a televisão mexicana. Diversos mágicos de renome, como o próprio David Copperfield, já usaram números criados por ele em seus shows. Sua personalidade inquieta e sua figura surrealista chama sempre a atenção, o que o transformou no mais famoso mágico de seu país, além de ser constantemente convidado para apresentações na Europa, Colômbia, Argentina, Venezuela e Estados Unidos.
Kevin James, ou The Inventor (O Inventor), é mais um que começou cedo no mundo da magia – também aos 10 anos. “Desde cedo descobri que aquilo era a minha razão de viver” afirma ele, que desenvolveu um método nada convencional de se apresentar – um mágico, mas também um comediante. Ele já se apresentou na televisão em 25 países. Nos EUA esteve em todas as principais redes de televisão e muitos canais a cabo. Já fez shows no Crazy Horse, em Paris, uma apresentação fechada para a família real de Mônaco, os principais cassinos de Las Vegas, só para citar alguns. No seu programa original criou muitas coisas que foram executadas nos shows de outros mágicos famosos como Doug Henning, Wilson Marcos e David Copperfield. Tem seu próprio show com um elenco de 30 artistas. Seus números são investigados e estudados nos quatro cantos e muitos tentam aprender. Inclusive filmes de Hollywood, que pedem autorização para utilizar suas mágicas no formato de “efeito especial”.

TEATRO DO SESI
Av. Assis Brasil, 8787

Datas:
12 de junho de 2013 (quarta-feira) às 21h00
13 de junho de 2013 (quinta-feira) às 21h00
14 de junho de 2013 (sexta-feira) às 21h00
15 de junho de 2013 (sábado) às 21h00
16 de junho de 2013 (domingo) às 15h00
16 de junho de 2013 (domingo) às 19h00

Horário de abertura dos portões: 01 (uma) hora antes do início do espetáculo

Classificação etária: Livre
Menores de 12 anos somente acompanhados de pais ou responsável legal

Setor	Inteira
Platéia Gold	R$ 180,00
Platéia Baixa	R$ 160,00
Platéia Alta	R$ 140,00
Mezanino	R$ 100,00

Hamlet, com Thiago Lacerda e grande elenco

Para enfrentar o desafio de encarnar o mítico personagem que proferia emblemática frase "Ser ou não ser, eis a questão", o ator Thiago Lacerda contou com a batuta do diretor anglo-brasileiro Ron Daniels, hoje, um dos Diretores Associados da Royal Shakespeare Company (Nova York). Desde julho de 2012, Daniels se mudou para São Paulo para dedicar-se à montagem. Hamlet é o seu retorno aos palcos brasileiros -- sua última encenação no Brasil foi Rei Lear, em 2000, protagonizada pelo ator Raul Cortez. O diretor também foi responsável pela fundação do Teatro Oficina, ao lado de José Celso Martinez Corrêa e Renato Borghi. ”.

 “Hamlet paira constantemente entre a vida e a morte, a esperança e a desilusão, o que é verdadeiramente trágico e o que é gozado também. É uma peça violenta, onde corre o sangue, o cuspe e as lágrimas, e que fala da maneira mais íntima e urgente de nós mesmos e do nosso tempo. Uma trajetória maravilhosa que a cada nova montagem define todo o espírito de uma geração”,declara Daniels.

Texto: William Shakespeare
Tradução: Marcos Daud e Ron Daniels
Concepção e Direção: Ron Daniels
Elenco: (por ordem de entrada em cena):
Francisco, sentinela e Fortinbrás, príncipe da Noruega; André Hendges
Bernardo, sentinela: Marcelo Valente Lapuente 
Padre O Terceiro Ator - Horácio, amigo de Hamlet: Rafael Losso
Marcelo: Rogério Romera
Capitão do exército norueguês e Fantasma do velho rei da Dinamarca: Antonio Petrin 
O Primeiro Ator Hamlet, seu filho,príncipe da Dinamarca: Thiago Lacerda 
Ofélia, filha de Polônio: Anna Guilhermina
Laertes, filho de Polônia: Marcos Suchara
Cláudio, o novorei da Dinamarca: Eduardo Semerjian
Gertrudes, a rainha da Dinamarca: Selma Egrei 
Polônio, conselheiro do rei: Sylvio Zilber 
O Primeiro Coveiro, Reinaldo, servidor de Polônio: Fernando Azambuja
O Segundo Coveiro, Rosencrantz, amigo de Hamlet: Chico Carvalho
Guildenstern, amigo de Hamlet: Ricardo Nash
O Segundo Ator, Osric: Everson Romito  

Hamlet, com Thiago Lacerda e grande elenco

Dias/Horários:
17 a 19 de maio – sexta e sábado às 21h e domingo às 18h

Local:
Guairinha - Aud. Salvador de Ferrante (R. XV de Novembro, s/nº | Centro)

Ingressos:
Plateia: R$ 70,00 inteira e R$ 35,00 meia-entrada
Balcão: R$ 70,00 inteira e R$ 35,00 meia-entrada

Classificação etária: 14 anos

Venda de ingresso:
- Bilheteria Central (Teatro Guaíra)(41)3304-7982
- Site Teatro Guaíra www.teatroguaira.pr.gov.br
- Bilheteria do Guairinha:
Abre uma hora antes de cada espetáculo

Informações: (41)3304-7982

O Teatro Mágico em Curitiba

Alô, Curitiba!

Recombinando Atos já tem data marcada pra chegar aí! 14 de junho! Vambora?

LOCAL:

Curitiba Master Hall

ENDEREÇO:

R: Itájuba, 143

DATA:

14/06/2013

Telefone para Informações (41) 3315-0808

HORÁRIO DE ABERTURA DA CASA: 21:00 Hrs

CLASSIFICAÇÃO: 16 Anos

Serginho Mallandro Dias 5 e 6 JULHO/13 -

Quem não se lembra da Porta dos Desesperados, sucesso nos programas infantis que Sérgio Mallandro apresentou no SBT e na TV Globo? Além do quadro, que trazia gorilas ou presentes como surpresas, Sérgio Neiva Cavalcanti, nome de batismo de Serginho Mallandro, imortalizou bordões como Rá!, Vem fazer Glu Glu!, Salsifufu! e Yeah Yeah!, que atualmente são repetidos à exaustão pelos milhares de fãs que o comediante conquistou com o passar dos anos.

A trajetória ligada ao riso teve início há mais de 30 anos, quando Mallandro lançou-se cantor. Entre 1982 e 1991, emplacou oito LPs e sucessos como Bilú Teteia, Farofa, Vem Meu Amor, Vem Fazer Glu Glu, Capeta em Forma de Guri, entre outros, vendendo mais de um milhão de discos.

Transitando em diferentes mídias, Sérgio Mallandro participou de filmes com Os Trapalhões, Faustão e Xuxa, tendo em Lua de Cristal alcançado uma das maiores bilheterias do cinema nacional. No ano passado, participou do filme cult Muita Calma Nessa Hora, do cineasta José Joffily.

Na televisão, além dos programas infantis, Mallandro foi jurado do programa Show de Calouros, de Silvio Santos, apresentou o Show do Mallandro e foi aluno da Escolinha do Professor Raimundo. Entre 1998 e 2008, comandou diversos programas na CNT/Gazeta, onde por muitas vezes liderou a audiência nas tardes e noites de sábado com seu programa recheado de pegadinhas. Em 2010, participou do reality show A Fazenda, na Rede Record, sendo eliminado na quarta semana do programa.

Com o boom da moda retrô, iniciada em meados dos anos 2000 com festas que remontavam ao clima da década de 1980, Mallandro voltou a se apresentar cantando suas músicas por todo o Brasil. As festas fizeram Mallandro voltar com força total à mídia e o transformaram no queridinho dos universitários, sendo convidado para diversas palestras em faculdades e para marcar presença em festas e shows em bailes de formatura.

Há quase quatro anos, Mallandro também se arrisca no teatro, aproveitando da boa fase do stand up comedy. O espetáculo Sem Censura, no qual brinca com a plateia e conta histórias engraçadas de sua vida e bastidores da televisão, já foi visto por mais de 900 mil pessoas, confirmando seu status como figura permanente no imaginário brasileiro.

Milton Nascimento “Uma Travessia”

Milton Nascimento “Uma Travessia” no Guairão 

Milton Nascimento comemora seus 70 anos de idade e 50 anos de carreira com o show Uma Travessia

Reverenciado por músicos do mundo todo, Milton revê seus grandes sucessos e se prepara para a gravação do DVD da turnê em outubro. No repertório do show, Milton renova canções e momentos, ao condensar esses 50 anos nas 23 músicas de roteiro com seus grandes hits, como “Cais”, “Nuvem Cigana”, “Clube da Esquina nº 2,” “Morro Velho”, “Nos Bailes da Vida”, “Fé Cega, Faca Amolada”, “Raça” “Maria Maria”, “Travessia” e muitos outros. Sob a direção de Régis Faria, o cantor revê sua trajetória entre o jazz, o pop e o rock na turnê nacional. O show tem a participação fixa do amigo e companheiro de Clube da Esquina Lô Borges. 

Serviço: 
Uma Travessia – Novo show com o cantor e compositor Milton Nascimento. 
18 de maio, sábado, às 21 horas.
Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto – Guairão Rua XV de Novembro, s/n, Curitiba Centro).
Ingressos: 
R$180 (plateia), R$160 (1º balcão) e R$100 (2º balcão). Meia-entrada para estudantes e maiores 60 anos. 40% de desconto no preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da Gazeta do Povo.
Ingressos à venda na bilheteria do Teatro ou pelo www.tguaira.pr.gov.br. 
Classificação: livre. 
Duração aproximada: 1h30. 
O espetáculo é mais um evento Verinha Walflor.

Mostra Paranaense de Dança

Vem aí mais uma edição da Mostra Paranaense de Dança

A Mostra Paranaense de Dança é um festival que reúne trabalhos de escolas, academias e grupos com variadas faixas etárias e estilos de dança do Paraná e de Estados vizinhos. Além da apresentação dos grupos participantes, o evento conta com espetáculos de companhias, de bailarinos profissionais e oficinas de aprimoramento artístico e técnico.
O objetivo é divulgar e incentivar a dança no Paraná e outros Estados, bem como a interação entre profissionais e estudantes. 
Para este evento, estima-se a participação de 1.500 artistas nas 40 oficinas produzidas pela ABABTG com apoio do Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, Galvão Locações, RDO Brasil, Prefeituras Municipais de Ponta Grossa, Apucarana, União da Vitória, Francisco Beltrão e patrocínio da Caixa Econômica Federal. Coordenação de Jorge Eduardo Schneider e Simone Bönisch Olsen.

Regulamento e Inscrições pelo site: www.ababtg.org.br/mostra.

Serviço: 
Mostra Paranaense de Dança 2013 – Seletiva Curitiba
10 e 11 de maio às 20 horas e 12 às 18 horas
Auditório Salvador de Ferrante - Guairinha
Ingresso: R$ 6,00. Desconto de 50% para clientes e funcionários Caixa, associados da ABABTG, e Cartão Teatro Guaíra, não cumulativo com outros benefícios previstos em lei.

Orquestra Sinfônica do Paraná comemora 28 anos 

Este ano a Orquestra Sinfônica do Paraná já apresentou grandes concertos trazendo importantes convidados como os violinistas Patrycja Piekutowska, da Polônia; o venezuelano Sergio Tiempo; os brasileiros Davi Sartori, Linda Bustani e Renata Bittencourt e os maestros Marcos Arakaki, da Filarmônica de Minas Gerais e Alpaslan Ertüngealp, da Turquia. 

Serviço: 
Orquestra Sinfônica do Paraná - concertos no mês de maio
Dia 12 às 10h30 e 29 às 20h30, no Guairão. Dia 15 em Foz do Iguaçu.

Paralamas do Sucesso no Guairão

Com direção de Claudio Torres e José Fortes, os Paralamas preparam um show inédito onde interpretam canções de artistas fundamentais na formação do som da banda nestes 30 anos: Led Zeppelin, The Clash, The Police, Jorge Ben, Gilberto Gil e Lulu Santos, dentre outros, além dos principais sucessos dos Paralamas. 
Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site www.tguaira.pr.gov.br. O espetáculo é uma parceria Planmusic e Verinha Walflor. Fotos de Mauricio Valadares.


Serviço: 

Trinta – Show com a banda Os Paralamas do Sucesso em comemoração a trinta anos de carreira. 
Dia 11 de maio, sábado, às 21 horas, no Guairão (Rua Conselheiro Laurindo, s/n, Curitiba, Centro). 
Ingressos: R$240 (plateia), R$180 (1º balcão) e R$100 (2º balcão). Meia-entrada para estudantes e maiores de 60 anos. Desconto de 40%, no preço de inteira, não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da Gazeta do Povo.
Classificação: livre. 
Duração aproximada: 1h30.

fonte: http://www.teatroguaira.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=893&tit=Paralamas-do-Sucesso-no-Guairao-Ingressos-a-venda

Festival O Boticário de dança

Festival O Boticário de dança apresenta espetáculos internacionais

Dia 7

No primeiro dia do Festival Boticário de Dança serão presentados dois espetáculos da companhia chinesa, Shen Wei Dance Arts: A Sagração da Primavera e Folding.

Sagração da Primavera – Espetáculo baseado na composição homônima de Stravinsky, traduz os passos, acordes e o estilo ousado da Shen Wei Dance Arts, companhia chinesa idealizada e liderada pelo artista multimídia Shen Wei, responsável pela coreografia da abertura das Olimpíadas de Pequim 2008. Com sede em Nova York (EUA), a companhia revela em cada trabalho um vocabulário de movimentos originais, combinados com elementos de filmes, teatro, novas mídias e arte visual.

Ficha Técnica
Diretor Artístico, concepção, coreografia, figurinos, cenografia e maquiagem: Shen Wei. Música: Igor Stravinsky. Bailarinos: : Cecily Campbell, Sarah Lisette Chiesa, Evan Copeland, James Healey, Jordan Isadore, Kathleen Jewett, Burr Johnson, Cynthia Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russell Stuart Lillie, Chelsea Retzloff, Kanako Sato, Austin Selden, Alex Speedie, Brandon Whited
Duração: 40 minutos

Folding – Mostra um imenso pano de fundo, com uma pintura chinesa do século XVIII, e estabelece uma atmosfera surreal onde a dança acontece em combinação com os cantos rituais da divindade Mahakala, do budismo tibetano, e as melodias etéreas do compositor britânico John Tavener.

Ficha Técnica
Concepção, coreografia, figurinos, cenografia e aquiagem: Shen Wei
Musica: John Tavener e cantos do Budismo Tibetano. Bailarinos: Cecily Campbell, Sarah Lisette Chiesa, Evan Copeland, James Healey, Jordan Isadore, Kathleen Jewett, Burr Johnson, Cynthia Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russell Stuart Lillie, Chelsea Retzloff, Kanako Sato, Austin Selden, Alex Speedie, Brandon Whited.
Duração: 40 minutos

Dia 8

32 Rue Vandenbranden – espetáculo da Companhia belga Peeping Tom, criado e dirigido por Gabriela Carrizo e Franck Chartier. A ação acontece sob um céu totalmente aberto, em uma paisagem de montanha e com trailers servindo como abrigo. É a representação de uma pequena comunidade isolada, onde os habitantes são confrontados com a própria solidão. A trilha sonora é uma versão de Lullaby do concerto “O Pássaro de Fogo”, de Stravinsky. 

Peeping Tom -A companhia belga com sede em Bruxelas se destaca pela dança teatral. Fundada no ano 2000 por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, responsáveis pela direção artística. O grupo conquistou respeito da crítica especializada e do público por seu estilo provocativo e inteligentes na dança contemporânea da atualidade. 

Ficha Técnica:
Concepção e direção : Gabriela Carrizo e Franck Chartier. Criação e dança: Seoljin Kim.Hun-Mok Jung,Marie Gyselbrecht,Jos BakerSabine Molenaar,Eurudike De Beul. Dramaturgia: Nico Leunen, Hildegard De Vuyst. Construção cenográfica: KVS-atelier, Frederik Liekens. Figurinos: Diane Fourdrignier, Hyo Jung Jang. Produção : Peeping Tom. Fotografias: Herman Sorgeloos, Maarten Vanden Abeele
Duração 80 minutos

Dia 9

Radio & Juliet - Com a companhia Maribor Ballet, da Eslovênia. O espetáculo faz uma releitura moderna do clássico Romeu e Julieta, de William Shakespeare, ao som da banda inglesa Radiohead e com coreografia de Edward Clug. No palco, uma Julieta elegante, feminina, suave e forte que navega em um mundo de homens desde o momento em que desperta. Os “Romeus” se revezam. 

Ficha Técnica:
Projeto: Edward Clug. Musica: Radiohead. Coreografia: Edward Clug. Cenografia: Marko Japelj. Figurino: Leo Kulas. Realização do Filme: Janja Glogovac. Iluminação: Tomaz Premzl
Bailarinos: Demetrius King; Olesja Hartmann; Gaj Zmavc; Matjaz Marin; Tiberiu Marta; Denes Darab; Edward Clug. Direção de Produção: 6-prime Agency: Stéphane Fournial. Direção Geral: SNG- Maribor Ballet: Danilo Rosker. Duração: 60 minutos

Companhia - Ballet do Teatro Nacional Esloveno Maribor utilizando-se do estilo neoclássico e contemporâneo.. À frente da companhia desde 2003 está o coreógrafo romeno Edward Clug, reconhecido por diversos prêmios e responsável por colocar o Ballet Maribor no mapa internacional da dança.

fonte: http://www.teatroguaira.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=916&tit=Festival-O-Boticario-de-danca-apresenta-espetaculos-internacionais

Classe trabalhadora é homenageada com festa

A prefeitura de Curitiba preparou um domingo especial no Parque Barigui, com atrações culturais e recreativas para homenagear os trabalhadores e suas famílias. Novos serviços foram lançados, com o objetivo de melhorar e agilizar o atendimento para quem busca um emprego, um curso de qualificação ou apenas a expedição da carteira de trabalho.

No palco montado no Parque Barigui, se apresentaram a dupla Willian e Renan, Circo Irmãos Queirolo, a banda Anauê e o DJ Mario de Luca. O público também teve acesso a oficinas, brinquedos gigantes, apresentações circenses, teatro de fantoches, exibição do projeto cão amigo e feira de adoção de animais, além da divulgação de serviços da Secretaria do Trabalho.

Foto: Mauro Campos

CURTA CURITIBA - Homenagem a classe trabalhadora

Neste domingo show com Circo Irmãos Queirolo no Parque Barigui 16:10 as 16:40

Para celebrar o Dia do Trabalho, a Secretaria do Trabalho e Emprego está preparando para o próximo domingo (5) uma festa no Parque Barigui. A programação vai das 13h30 às 17h30 e inclui shows, divulgação de cursos profissionalizantes, apresentação de fantoches , Circo Irmãos Queirolo e recreação infantil. Entre as atrações musicais estão a dupla Willian e Renan, a banda Anauê e o DJ Mario de Luca.

Teatro de bonecos Dr. Botica

Teatro de bonecos Dr. Botica reabre no fim de semana

Fechado desde fevereiro para reforma e adequações, o Teatro de Bonecos Dr. Botica reabre as portas para o público no próximo fim de semana. No sábado, será apresentada a peça Maria das Cores e Seus Amores, com roteiro, direção e interpretação de Olga Romero. No domingo, estará em cartaz Araújo e Ofélia, espetáculo de animação criado e interpretado por Beto Hinça.

As apresentações acontecem às 15 e às 17 horas. Os ingressos custam R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada).

“Vamos manter uma programação baseada em dois pilares: qualidade e diversidade”, explica o coordenador de Teatro da Fundação Cultural de Curitiba, Clóvis Severo Brudzinski Jr. Estão programadas oito peças diferentes para o mês de maio (consulte a programação).

O Teatro de Bonecos Dr. Botica tem 67 lugares e apresentações sempre aos sábados e domingos. “O teatro é uma arte lúdica que contribui para o desenvolvimento cognitivo. É capaz de sensibilizar as crianças e possibilitar outras formas de leitura do mundo. As peças apresentadas no Botica são para crianças de todas as faixas etárias e têm diferentes níveis de compreensão”, ressalta Severo.

Segunda a Fundação O Boticário, as obras realizadas no espaço fazem parte de um projeto de melhoria continuada que visa garantir as condições de segurança e conforto do teatro para artistas e para o público.

A Fundação Cultural de Curitiba e a Associação Paranaense de Teatro de Bonecos (APRTB) são responsáveis pela curadoria, e o Grupo Boticário é o responsável pelo espaço.

Serviço:

Teatro de Bonecos Dr. Botica
Shopping Estação – Av. Sete de Setembro, 2775 | Fone: 3323-7881
Sábados e domingos – Sessões às 15h e 17h
Ingressos: R$ 15,00 e R$ 7,50 (estudantes, idosos e crianças de até 5 anos)

PROGRAMAÇÃO MAIO 2013

04/05

Maria das Cores e Seus Amores
Maria é uma mulher que coleciona cores de todos os tipos de tonalidades. E foi para encher ainda mais sua bolsa que ela veio da Argentina ao Brasil. Mas aqui no nosso país acontece algo inesperado: Maria Perde a bolsa de cores no meio de uma tempestade e sua vida fica toda preto e branco. Nossa amiga então dá início a uma grande aventura cheia de surpresas e fantasias que vai deslumbrar qualquer criança e levara os adultos a uma viagem de volta a infância.
Roteiro, Direção e Interpretação: Olga Romero.
Confecção de Bonecos e Sombras: Marilda Kobachuk / Bernardo Grillo / Olga Romero.

05/05

Araújo e Ofélia
“Araújo e Ofélia” é um espetáculo de animação destinado ao público de todas as idades. Conta a história de Araújo e Ofélia em três fases das suas vidas.
Na infância os protagonistas brincam e divertem-se. Já na adolescência, descobrem a paixão que nutrem um pelo outro, mas Ofélia parte para bem longe com a família.
Reencontram-se já na velhice e a antiga paixão renasce entre eles.
O espetáculo fala de amizade, de amor e da preservação da natureza.
O espetáculo é uma livre adaptação do Livro "Araújo e Ofélia" de Ricardo Azevedo.
Ficha Técnica: Criação, direção e interpretação: Beto Hinça
Bonecos e cenários: Beto Hinça
Técnicas de manipulação: Bonecos de luva, Bonecos de vara e silhuetas.
Tempo de duração: 55 minutos

11/05

Zac e a Máquina do Tempo
Zac é um garoto irrequieto e inteligente. Um dia, fugindo de um valentão, ele entra no laboratório do Professor, que acaba de criar sua maior invenção: a máquina do tempo! É claro que Zac, desastrado, liga a máquina e acaba indo para várias épocas no tempo, causando muita confusão. Ele encontra Colombo no descobrimento da América, descobre uma terrível ameaça no futuro da humanidade e acaba até dando de cara com um dinossauro na pré-história. Zac é um espetáculo com muita ação para crianças de todas as idades. Cia de Artifícios Teatrais.
Texto, atuação, direção e trilha: Sergio Rezende Del Giorno
Bonecos e empanada: Jorge Miyashiro
Pintura: Luciana Aliberti Miyashiro

12/05

Antenor e o Boizinho Voador
É a aventura do pequeno Antenor que parte em busca do sonho de voar, com seu amigo boizinho surubim, conquistando espaços e estrelas, enfrentando perigos e encontrando personagens deste mundo fantástico, como o macaco caxinguelê e a ave adivinha. O sonho continua no amanha e na alegria de perceber-se criança que brinca e que constrói seu próprio mundo.
Elenco: João Andirá
Autores: João Andirá e Bruno S. Santana.
Direção, cenário e figurinos: João Andirá

18/05

Circus
O espetáculo Circus foi criado para unir duas formas de arte itinerantes, através de números circenses tradicionais, o público é convidado a vivenciar a alegria e o prazer do circo, realizado por bonecos. Uma pequena cia circense Tico-tico no fubá, chega ao espaço, trazendo suas melhores atrações: uma equilibrista; um grande mágico; o domador e seu leão; os palhaços. O objetivo? É que no final todos se divirtam e que levem pra casa o gosto de ter visto um delicioso espetáculo!
Ficha Técnica Completa:
Concepção/criação/manipulação: Alyne Rocha
Produção: Substrato Cênico Prod. Artísticas

19/05

O Saci e a Pipa
O espetáculo infantil conta as aventuras do Saci, uma criatura travessa e muito brincalhona que se diverte com animais e pessoas, mas acaba criando muitas confusões com uma pipa.
Bicho Capinteiro Teatro de Bonecos
Direção: Manoel Konachuk
Elenco: Pedro Kobachuk e Rafael Loureiro

25/05

Labirinto do Mundo
Uma bela e misteriosa mulher, lindamente vestida, sentada em um banquinho de costas para o público abre uma caixinha de música e observa as pessoas através do espelho… É a narradora que conduz a história e apresenta a trajetória de um “ser mágico” que se transforma constantemente assumindo formas diversas: de semente em flor, de flor em estrela – para viver no alto – de estrela em peixe – para fazer amigos no mar – de peixe em pássaro – para ser livre – até enfim se tornar um homem. Um ser humano, repleto de desejos, e que ao final anseia ser apenas uma nuvem e fazer chover, para encher o mar, os rios e fertilizar a terra. Terra em que brotam as sementes que se tornam novamente flores, num círculo infinito que compreende toda a vida do planeta.
Direção e texto: Cristine Conde
Elenco: Alessandra Flores
Designer Sonoro: Ary Giordani
Cenário: Adriana Madeira
Produção: Michelle Porto

26/05

O Pescador de Histórias
Espetáculo com Bonecos e um ator. Fala da aventura de um pescador que sai para pescar histórias num mar de pessoas. O Pescador canta e conta sobre a aventura que irá viver. Ao lançar sua rede imaginária, é engolido pelo mar de histórias. Ator, com figurino semelhante ao do Boneco, canta a cantiga de roda "a canoa virou" e fala do mar de histórias. O espetáculo segue e ele encontra no mar muitas coisas: Uma receita de bolinho, uma caixa, um livro e o próprio pescador com um objeto estranho, depois de um tempo a plateia percebe que é um espelho. Olhando-se no espelho, o pescador boneco e ator, descobrem que também são histórias. Indo para o público, que também se vê no espelho, se descobre história. Um espetáculo sensível, interativo e divertido.
Direção: Élcio Di Trento